Workshop mit Rene Flächsenhaar (Bass)

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Mit neuem Team und neuem Zeitplan beginnt in diesem Jahr das Dresdner Drum & Bass Festival schon am Freitag. Nachdem das Überleben des renommierten Festivals für Schlagzeug und Bass auf der Kippe stand, wird nun weiter gegroovt. In den Stammetablisements Scheune, GrooveStation und Katy?s Garage wird in diesem Jahr an drei Tagen getrommelt und gebasst, was das Zeug hält. In gewohnter Manier steht das Line-up im Zeichen von nationaler und internationaler Rhythmus-Prominenz. Das neue Team hat sich nicht lumpen lassen und für jeden Musikgeschmack etwas Feines raus gesucht. Das Spektrum reicht vom Workshop der Schlagzeuglegende Bertram Engel bis hin zum Multiinstrumentalisten Nate Wood.
Auch die Jüngsten kommen wie in jedem Jahr beim Kinderprogramm auf ihre Kosten.

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GESCHICHTEN ÜBERN GARTENZAUN
*Cocktail-Spezial*

Ein Shot Lyrik, 4 cl Wortwitz, ein Scheibchen Freshness, gut durchrühren und mit einem frenetischen Applaus auffüllen: Gartenzaun goes Cocktail-Slam! Zu unserem September-Special serviert unser exquisites Lineup einen farbenfrohen Mix aus geballter Dichtkunst. Geschmackvoll präsentiert, zu Tränen rührend und vor Lachen schüttelnd - natürlich mit Zuckerrand und Schirmchen. Dazu gibt es wieder unser beliebtes Live-Bilderrätsel, bei dem es nice Preise rund ums Thema Cocktails zu gewinnen gibt, ein prickelndes Gastgeschenk am Einlass (so lange der Vorrat reicht) und ein Getränke-Special an der Bar.

Und diese Poet*innen werfen ihre geballten Skills in den imaginären Cocktailshaker:

Samson (Berlin)
Julia Szymik (Berlin)
Fabian Bublitz (Halle)
Hank M. Flemming (Tübingen)
u.a.

Der September wird phonky! Gemeinsam mit unseren Freunden von Former City Records präsentieren wir euch einen Geheimtipp der aktuellen Dresdener Hip-Hop-Szene: Funky Umhang und Operator 5 ballern euch ein derbes Beatset um die Ohren ? bestückt mit freshem Rap, der euch garantiert auditive Höhepunkte beschert. Zudem werden in alter Manier eure Beine zum Schlackern gebracht, denn Funky Umhang, Knoten und Smoothinsky hauen neuen und alten, raren Schnulli mit
Groove auf die Teller. Das wird 'ne brutale Aua-Aua-Disko... Prost!

In dieser Nacht spielen DEAD DISCO (EF) & Preller (LE) ihre persönlichen Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop und den neuen heißen Kram von Morgen. Mit Herzblut, Schweiß und dem Händchen für das richtige Lied zur richtigen Zeit, sorgen sie für Euphorie auf dem deutschen Indie-Tanzparkett.

INDIE DISCO sounds like:
Love A, Bilderbuch, AnnenMayKantereit, The Wombats, Say Yes Dog, The Klaxons, Interpol, The Kooks, TV on the Radio, Tomte, Werner Krauss, We Were Promised Jetpacks, The Drums, Kasabian, Shout Out Louds, Arcade Fire, Kraftklub, Caribou, Yucca, I heart Sharks, Untertagen, Two Door Cinema Club, Blood Red Shoes, Metronomy, Tokyo Police Club, The Answering Machine, Bonaparte, Digitalism, Dendemann, Captain Capa, The XX, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, The Strokes, The Sounds, Robyn, Razorlight, The Rakes, Alt-J, Kele, Wilhelm Tell me, Red Ink, Foals, Chet Faker, Zoot Woman, Feist, Sekouia, Kakkmaddafakka, Milky Chance und und und

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Kneipensport der aktiveren Art. Im Gegensatz zum üblichen einarmigen Reißen mit Stift im Dekolleté, wird heute zweibeinig um die Platte der Begierde gekeucht und dabei ein kleines weißes Objekt namens "Pong" von einer Seite auf die andere gedroschen. Profitum ist keine Eleganz und Noob-Sein immer charmant.

Vielleicht ist es kein Zufall, dass die Musik auf Fear Talk, dem Debütalbum der Kölner Band Xul Zolar eine gewisse malerische Qualität aufweist. Immerhin hat sich die Band nach einem Maler aus dem 20. Jahrhundert benannt, dem Argentinier Xul Solar (mit bürgerlichem Namen Oscar Agustín Alexander Schulz Solari). Genau wie die Bilder der Impressionisten vermittelt ihre Musik ein Gefühl der Nostalgie und Unmittelbarkeit und versprüht eine Aura, die man romantisch nennen könnte.

Trotz der deutlich hörbaren Einflüsse von Künstlern wie The Smiths, Talking Heads oder sogar Phil Collins, ist Fear Talk - das vom visionären Kölner Produzenten Marvin Horsch aufgenommen wurde - ein Album auf der Höhe der Zeit, wie der Einsatz stark prozessierter Vocals, an frühen Dubstep erinnernde Sub-Kick Samples und von Electronica beeinflussten Clicks-and-Cuts belegt. Das Alte wird verbogen, verformt und in etwas völlig Neues verwandelt.

Textlich kreist das Album um persönliche Themen wie Liebe und Verlust, wenngleich auf höchst abstrakte und metaphorische Weise. Doch das Persönliche ist immer schon politisch und findet niemals in Isolation des Individuums von seiner Umgebung statt. Dies spiegelt sich auch im Titel des Albums, Fear Talk, wieder, der sowohl als Anspielung auf die wachsende Unsicherheit einer Generation verstanden werden kann, als auch als Kommentar zu der weltweit um sich greifenden Panikmache durch Populisten und Demagogen, die der Zeit, in der Fear Talk entstanden ist, ihren düsteren Stempel aufgedrückt hat.

"Der Hybrid aus der Leichtigkeit einer Indie-Pop-Band und den Klangexperimenten eines Sounddesigners passt perfekt in diese Zeit und findet seinen Platz sowohl beim Home-Listening als auch beim Moshpit auf dem Festival." - 10/10 FAZE Magazin

Präsentiert von: DIFFUS Magazin & ByteFM

Hier war schon deine Mutter tanzen! Wäre zumindest denkbar, so sie denn einigermaßen cool war und musikalisch in geschmackssicheren Bahnen kreiste. Und so du noch nicht so hornalt bist. Die Fat Kat wird nämlich vierzehn. Schon. Erst. Immerhin. Was 2005 - in der GrooveStation wurde hauptsächlich Feinrippunterhemd zu schmalzigem Rock`n Roller Haar getragen, der Uhu war Vogel des Jahres und Gerhard Schröder gerade noch Bundeskanzler - als monatliche Reihe mit Schwerpunkt auf Funk, Soul und Reggae begann, wuchs später zur feinsten Mashup-Party der Stadt. Und dass, obwohl niemand so genau wußte was eigentlich dieses Mashup sein sollte. Funktionierte, weil die Mischung einfach unverwechselbar war. Wechsel in die Jetztzeit: die Fat Kat erfreut sich noch immer großer Beliebtheit, vermutlich da Erwartbares und Unverhofftes sich zum einen die Waage halten und zum anderen diese Kombination niemals wirklich enttäuscht. Die Grundidee ist nämlich simpel: Barrio Katz macht das was er immer macht: Mashup Madness mit Witz und Bass. Der monatlich wechselnde Gast-Act macht wiederum sein Ding. Was dann immer mal ganz anders und alldiemeist sehr fresh ist. So wie Paul Mond, der diese Jubiläumsausgabe der Fat Kat mitgestaltet. Der Darmstädter ist einer der jungen, wilden Produzenten der Stunde. Sein Cuvée firmiert unter „Future Indie Bounce“ oder „Baile Flip“ … was nix anderes ist, als zeitgemäßes Mashup-Business. Billie Eilish auf Manu Chao auf Afrobeats mit Latin Flavor. So in etwa beispielsweise. Und somit 100% Fat Kat tauglich. Die letzten Worte sind alles, was ihr aus diesem langen Text mitnehmen müßt: Kommt rum und feiert mit!

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Soul braucht diese Stadt - deswegen präsentieren The Souldiers zum dritten Mal eine Mittwochabend-Show mit Verstärkung am Gesang, welche man so nicht erwarten würde. Sie laden sich Bühnenkünstler, stimmgewaltige Kabarettistin, Sportskanonen, Schauspieler ein - Denn Soul bewegt jeden! In Richtung GrooveStation. Gemeinsam versprechen Gäste, Band und ein bestens bewanderter Mikrofonheld dieser Stadt, J.B. Nutsch, einen seelenvollen Abend, treibende Grooves und fette Bläserriffs. Also... Vorbeikommen, Tanzen und Überraschen lassen! Der Eintritt ist frei, die Getränke haben einen 50 Cent-Soulaufschlag und wir sind gespannt, wer in der Stadt alles den Soul hat. Wir rollen jedenfalls schonmal den Teppich aus...

DJane Delüsches packt ihren Indie-Rock-Plattenkoffer für die GrooveAmt Party und präsentiert euch ihre Lieblingsplatten aus den Genre: Indie, Alternative, Rock, Garage, Folk & Southern Rock, sowie BritPop.

Und weil sie ihre Liebe zur runden Scheibe gerne teilt, hat sie sich für diesen Abend noch einen Gast eingeladen.

Es wird also zu einer bunten Mischung von den Arctic Monkeys, Franz Ferdinand und Muse über Queens Of The Stone Age, Foo Fighters und Pearl Jam zu den Rolling Stones und The Clash bis hin zu Oasis und den Pixies getanzt.

Die Sauna sind die Band, die man am wenigsten erwartet hat. Wo eben noch die real existierende Folklore herrschte, spielt eine Gruppe junger Männer unerbittlich gegen den Bierkampf und alle bayrischen Klischees, die einem durch den Kopf gehen mögen an. Gegen das Tageslicht setzen sie kaltes Neonlicht. Glamour gegen die Norm. Lange Schatten und tiefe Blicke kommen aus dieser Gegenwelt. Die Texte von DIE SAUNA sind abwegig und doch naheliegend, mal Existentialismus aus der Westentasche, mal Taschenuniversum im Alltäglichen. Die Anwesenheit konkreten Zweifels, so vage er auch sein mag. Die Sauna hat keine Antworten, aber Fragen, die schwarze Löcher ins Kaiserwetter reißen. Auf dem ausgerollten Klangteppich liegen Satzfetzen wie Stolpersteine, die den Eskapismus, den die Musik heraufbeschwört immer wieder unterbrechen mit Momenten die vielleicht das widerspiegeln, was man spürt, wenn man benebelt von der Tanzfläche in dem überfüllten Club auf die Toilette geht, im Spiegel entfremdet sein Gesicht erblickt und dabei nichts verspürt als Fragen, auf die es keine Antworten gibt. Der Versuch der Selbstreflektion gerät vor diesem Spiegel ins Stocken: ?Wer bin ich?? - ?Erzähl mir wer Du bist!?

Was macht eine junge Band nach dem Debüt-Album, zwei Deutschland- Tourneen mit ausverkauften Shows und einem Heimspiel vor 1500 Menschen? Eine Weile Netflix und "Ficken für den Weltfrieden" oder vielleicht nach "Berlin am Meer" ziehen?
Natürlich nichts dergleichen, denn die fünf Stuttgarter Jungs von ANTIHELD bleiben sich und ihrer schwäbischen Dorfmetropole treu, verziehen sich lieber in den Proberaum und schreiben an neuem Material.
Schnell wird klar, wohin die Reise geht, der Sound wird dreckiger und die immer persönlicheren Texte bringen die Stimmung der beziehungsunfähigen, politisch brüchigen Generation auf den Punkt.
Jeder Song ist dabei wie ein Schlag ins Gesicht mit Zungenkuss und jede Zeile eine Umarmung mit Messer im Rücken.
Folgerichtig und konsequent beschreibt nichts diese kaputte, berauschende Vergänglichkeit besser, als der neue Albumtitel "Goldener Schuss".
Und wer das Quintett kennt, weiß, dass bei jedem Konzert jedes Wort und jeder Ton bis in die letzte Faser gelebt und zelebriert wird.
Schweiß, Tränen und die Angst vor dem letzten Song.
Das bist du auf der "Goldener Schuss Tour 2019"

Support:

Seit der Gründung im Mai 2015 lässt die Dortmunder Indie-Folk-Band Walking on Rivers nicht nur im Ruhrpott von sich hören. In den ersten drei Jahren konnten deutschlandweit und mittlerweile auch international über 150 Auftritte verbucht werden, die von renommierten Clubs bis zu großen Festivals (z.B. Juicy Beats, c/o Pop, Sound of the Forest, Traumzeit, Werden Open Air, Juwenalia Krakow uvm.) reichen. Radioairplays- und Interviews (z.B. auch 1LIVE :)) mit ersten Schlafzimmerproduktionen auf Demo-Niveau ließen nicht lange auf sich warten, Förderungen durch den Landesmusikrat NRW und den renommierten Bandpool der PopAkademie sowie die Nominierung für den PoP NRW-Preis 2018 in der Kategorie Outstanding folgten ? und das bis dato ohne einen offiziellen Release.
Jetzt ist mit der Off the Trails die erste ?Platte? da, die abseits der gro.en deutschen Musikzentren im Ruhrgebiet inspiriert und produziert wurde. Die Songs sprießen aus amerikanischen Folk-Roots, entpuppen sich aber nicht selten als eingängige Popjuwelen mit einem gewissen Indie-Vibe, die in mehrstimmigen Arrangements aufgehen. Im Zuge der ersten Single Off the Trails, wurde in Eigenregie in Südfrankreich ein erstes klassisches Musikvideo gedreht, welches eine Premiere im Diffusmag bekam. Die zweite Single Gone to Waste erschien zunächst exklusiv bei Nothing but Hope and Passion. Die älteren vorigen sechs One-Shot-Videosessions sammelten derweil über 90.000 Clicks auf
YouTube. Während also das erste offizielle Lebenszeichen nun gesendet wurde, entsteht in den Katakomben hinter den Bunkerwänden in der Dortmunder Innenstadt die nächste Songwelle.