Im September soll es noch mal heiß werden?! Und zwar so richtig! Dafür sorgen Persé und C.C.Estrés mit ihrer Live-HipHop-Show begleitet von DJ Deqo hier in der GrooveStation Dresden!

Persé verpackt bereits seit 2006 seine Gedanken und Gefühle in Rap-Songs und präsentierte erst letztes Jahr mit seinem Album "Distanz" ein selbstreflektiertes und eigenständiges Stück Dresdner Rap-Geschichte. Dabei überzeugt er vor allem durch seine tiefgreifende, persönliche und sozialkritische Lyrik, die mit einer klaren Attitüde einher geht.

C.C.Estrés ist erst seit Kurzem in der Musikszene aktiv und füllt mit ihren facettenreichen Gesangs-Skills die Lücke zwischen softem Soul, fesselndem R´n´B und energiegeladenen Rap. In ihren Texten verpackt sie selbst- und gesellschaftskritische Themen mit viel Gefühl. Nach einer Vielzahl an veröffentlichten Solosongs und einigen Features steht nun im Herbst ihr erstes Soloalbum an.

Das unglaubliche gemeinsame Potenzial entdeckten beide Anfang 2021, als Sie spontan und dann auch noch erfolgreich an der "Rap Competition 2021" teilnahmen. Persé und C.C.Estrés wissen genau, wie sie ihre jeweiligen musikalischen Skills perfekt miteinander verschmelzen lassen können.

Begleitet werden sie von DJ Deqo - The Legend, you know?! Seit über 30 Jahren bringt er mit feinstem HipHop die Crowd zum Kochen. Sein extravaganter Stil und seine "Special Techniques" an den Wheels of Steel verschafften ihm Bookings mit internationalen und nationalen Künstlern (z.B. Delinquent Habits, Thell Barrio, DJ Raskwame, Deichkind, Joe Rilla, Azad, DJ Tomekk usw.).

Seid ihr bereit für diese heftige Kombo?

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Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz

Machen wir es kurz. Die FAT KAT ist zurück. Zumindest testweise. Nach 1,5 Jahren Auszeit müssen wir alle wohl wieder reinkommen in einen Zustand, wie er mal üblich war. Exzessives Partyleben und so. Geht das überhaupt?

Wenn es nach den Deejays geht schon. BARRIO KATZ wird sein Bestes geben, dazu gesellt sich sein Alter Ego, der Discoking aus Trachenberge: OLAV DEL MARE. Und MARK MACHULLE ist auch dabei. Also setzen wir da an, wo es im Frühjahr 2020 pandemiebedingt plötzlich zu Ende ging. Dann schauen wir mal, wie so eine Tanzfestivität im Herbst 21 abläuft.

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CORONA: Die GrooveStation setzt ein Hygienekonzept auf Basis der Sächsischen Coronaschutzverordnung um. Zugang zur Veranstaltung: 2G (geimpft / genesen). Sollte sich da kurzfristig etwas ändern, erfahrt ihr es an dieser Stelle.

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Gefördert im Rahmen des Projektes Neustart Kultur von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

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BILD: Fat Cat Art

Die Deutsch-Tschechischen Kulturtage stehen seid jeher für Begegnung und Austausch auf internationaler und damit auch auf interkultureller Ebene. Am 06.10.2021 werden die Gäste einen ganz besonderen Abend erleben können, wenn sich die Prager Band "teepee" und die Dresdnerin "Annemaríe Reynis" die Bühne teilen.

An diesem Abend wird die tschechische Band teepee, rund um ihre Hauptprotagonisten Tereza Lavicka-Sladká and Miroslav Patocka, ihr zweites Studioalbum "Where the Ocean Breaks" vorstellen. Teepee hat sich mit ihrer Gründung in 2015 umgehend einen Namen in der tschechischen Independent Szene gemacht. Ihr Sound steht für erdigen Indie-Folk mit elektronischen Klängen und Pop-Einflüssen. Sowohl textlich als auch musikalisch macht sich das Duo auf, menschliche und emotionale Unterschiede zu ergründen.

Und auch Annemarìe Reynis wird das Publikum mit auf eine Klangreise nehmen. Spätestens nach Annemarie Reynis zahlreichen Aufenthalten in Island ist der Einfluss des kraftvollen und oft unkonventionellen nordischen Songwritings, wie es auch Künstlerinnen wie Björk, Aurora oder Anna Ternheim prägen, unverkennbar: Reynis präsentiert ihre Songs in einem detailverliebt gewebten und schillernden Popgewand. Sie verbindet dabei elektronische mit akustischen Klängen zu einem sphärisch-hypnotischen Ganzen. Über allem dominiert ihre klare, tief berührende Stimme.

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eine Veranstaltung von Oh, my music!

Long time no see, but we are back!

Für die erste Party nach der großen Coroni Pause, hat sich das feministische DJ-Kollektiv ProZecco niemand anders als jpeg.love aus Berlin eingeladen.

jpeg.love ist Co-Founder von Raiders Records und als DJ, Sänger*in und Produzent*in aktiv. Als Footwork-Addict sind their Sets divers und ohne Genregrenzen - jpeg plays whatever they want.

jpeg.love ist in Berlin und auf Partys in linken Clubs und Ruinen aufgewachsen und sehnt sich genau nach diesen vertrauten, rohen Vibes und Community Spaces. Für them bedeutet Musik mehr als Eskapismus: Solidarität, kultureller Austausch und Queer Feminismus.
Begleitet wird jpeg.love an diesem Abend von ProZecco-Members Ostbam und FlexibleHeart. Euch erwartet ein hotter Mix aus Jungle, Breakbeat, Footwork, Techno, und mehr.

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Long time no see, but we are back!

For first party after the big covid-break, feminist DJ collective ProZecco has invited none other than jpeg.love from Berlin.

jpeg.love is co-founder of Raiders Records and active as DJ, singer and producer. As a footwork addict their sets are diverse and without genre boundaries - jpeg plays whatever they want.

jpeg.love grew up in Berlin and at parties in leftist clubs and ruins and longs for exactly these familiar, raw vibes and community spaces. For them music means more than escapism: solidarity, cultural exchange and queer feminism.
This evening, jpeg.love will be accompanied by ProZecco members Ostbam and FlexibleHeart. You can expect a hot mix of jungle, Breakbeat, footwork, Techno and much more.

Female Pressure hat auch 2020 wieder die Lineups deutscher Festivals ausgewertet. Nur 21% der Acts sind weiblich oder non-binary. Eine Zahl, die belegt, dass es immer noch keine Ausgeglichenheit auf deutschen Bühnen gibt. Doch wie sieht es in der Dresdner Clubszene aus? ProZecco, das feministische DJ-Kollektiv aus Dresden, möchte mit Akteur*innen darüber sprechen, wie ihr Eindruck der lokalen Szene ist, welche Erfahrungen sie in ihrer Laufbahn bisher gesammelt haben und welche Hürden es für FLINTA-Acts gibt. FLINTA steht für Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Non-Binary-, Trans- und Agender-Personen.

Es gibt keine einfache Definition der Musik von Singer-Songwriterin Arden. Sie hat einen ganz eigenen, weiten Weg beschritten, seit sie 2014 als eigenwillige Popkünstlerin MarieMarie begann. Ein Pfad, der mit Innovationen und Veränderungen gepflastert war - sowohl in Bezug auf ihre Musik als auch ihre Künstlerpersönlichkeit. Im Ozean der Veränderungen blieb jedoch eines in Ardens Karriere immer konstant: ihre Stimme und deren Verbindung zur Harfe. Wenn überhaupt, ist Ardens jüngstes, selbstbetiteltes Album eine Bestätigung und Akzeptanz dessen. Das ermöglicht es der Songwriterin neue Höhen mit Hilfe von bewährten Werkzeugen zu erreichen.

"Arden" kennzeichnet ein Heimkommen in mehrerer Hinsicht für Arden. So ist es das erste Album, das die Songwriterin vollständig bei sich zuhause aufnahm und selbst produzierte. Kurz nach der Geburt ihres zweiten Kindes. "Dies erlaubte es mir, meine künstlerische Arbeit mit meinem Muttersein zu vereinbaren und ich konnte mich so der Musik ohne den Zeit- und Kostendruck eines großen Studios widmen", erinnert sich Arden. Durch das Minimieren der Produktion kommt der Harfe eine größere Bedeutung zu als je zuvor in ihrer Musik. Jedes Stück auf "Arden" ist ein Experiment mit ausschliesslich Harfe und Stimme, gelayert, geloopt, mit allerlei Dämpfern oder Klöppeln gespielt. Der Färinger Elektronikkünstler Janus Rasmussen, der bei dem Album als Co-Produzent und Mixer zur Seite stand, bereicherte das Album mit minimalistischen elektronischen Texturen. Manchmal begleiten die gespielten Harfenakkorde nur zart und kaum wahrnehmbar den Gesang, manchmal hat jeder Anschlag eine zwingende Präsenz und soghaftes Eigenleben. "Die Harfe hat einen warmen, erdigen Klang mit sehr wenig hohen Frequenzen. Das passt nicht in jeden Kontext, da sich dieser Klang gegen andere Instrumente nicht leicht durchsetzt. Was ich vormals als Mangel betrachtet habe, versuche ich nun als Stärke zu nutzen", sagt Arden.

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Gefördert im Rahmen des Projektes Neustart Kultur von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

LIVE:
RFA (Bagage Records, Erfurt)
Geschlossene Gesellschaft (Former City, Dresden)
Samzon (NewDEF, Dresden)
Cana (Cana Music, Dresden)

DJs:
Funky Monkey

Wir richten das DAVE-Spotlight auf den Ort, an dem die nächste Generation der Rap-Avantgarde heranwächst: den sagenumwobenen Untergrund! Denn im Schatten weichgepülter Charthits & schlageresquer Inhaltsleere gedeiht genau dort der Gegenentwurf zum Modus-Mio-Mainstream. Noch knapp unterhalb des Klickzahlen-Radars zugekokster A&R-Manager und geldgeiler Musik-Label-Konzerne werden die Hood-Hits geschraubt, die man vom runtergekommenen Hochhausblock-Ghetto bis zum unsanierten Altbau-Viertel von allen Dächern pfeift, während eine Wolke aus Weedgeruch & Sprühlacknebel in die Spätsommernacht aufsteigt.

Famegeile Fanzineredakteure & hängengebliebene HipHop-Kritiker wollen unbedingt auf die Liste, denn mit den RFA, GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT, SAMZON und CANA packen wir pure Street-Credibility auf die Bühne der Groovestation. Und zwar nur einen Wimpernschlag bevor die Gentrifizierung zuschlägt, der Ausverkauf einsetzt und die Förderkohle nicht mehr für die Gage der upcoming SPLASH!-Headliner gereicht hätte. Nur damit du dich in 10 Jahren mit einer Mischung aus Altersmilde & Arroganz zurücklehnen und erinnern kannst: "Ich hab sie schon damals gehört, noch bevor sie peinliche Pop-Features und beschähmende Ballermanhits veröffentlicht haben."

Verschoben auf den 04.05.2022, Pedro hat sich die Hand gebrochen. Autsch! Gute Besserung!

Hallo Leute, Pedro hier. Ich sag’s, wie es ist: ich habe mir in Italien die Hand gebrochen. Wir müssen die Tour leider in den Frühling 2022 verschieben. Ich hin untröstlich und wollte es auch erst nicht wahrhaben, aber wir kommen nicht drum herum: die Hand muss heilen.
Wenn man etwas Glück im Unglück sehen möchte, dann darin, dass die Pandemie den Konzertbetrieb immer noch so unvorhersehbar macht, dass die wunderbare dq agency für die Tour schon Ersatztermine in der Hinterhand hatte. Jedes Konzert wird also nachgeholt und alle Tickets behalten ihre Gültigkeit! Dass wir diesen Satz wegen eines Mittelhandbruchs sagen würden, hatten wir allerdings nicht gedacht. Selbstverständlich können die Tickets auch zurückgegeben werden. Ich habe allerdings das Gefühl, dass diese Tour im Februar und Mai der absolute Wahnsinn wird. Clubkonzerte!! Der Ententraum!! Und Berlin können wir sogar schon am 07.01. spielen! Ich freue mich da, das könnt ihr euch bestimmt vorstellen, extrem drauf.
Jetzt möchte ich noch danke sagen an all diejenigen, die mich aufgefangen haben, mir gut zusprechen und so helfen, allen voran Peter und Joel und Rosi und Ludwig und Familie, Basti und Timo, Tonio, @staatsakt , danke für euren Support!
Und wir sehen uns mit International Music, dem Ententraum und ganz viel Energie in 2022, wenn wir diese verflixten zwei Jahre hinter uns gelassen haben. Ich gehe jetzt in die Reha.

Love you!
Euer Pedro

Neuer Termin: 07.05.2022 - Tante Ju

Hallo Zusammen! Wir hoffen es geht euch gut. Leider werden wir unsere für Herbst geplante Tour in den kommenden Frühling verschieben müssen. In den letzten Wochen haben die Leute vom Booking, die örtlichen Veranstalter*innen und wir versucht die Konzerte zu ermöglichen aber es gibt aktuell regional große Unterschiede an Regelungen und Bestimmungen was Clubshows angeht, so dass es nicht möglich ist, unsere Tour, so wie wir es wollen und lieben, zu spielen.

Wir bauen darauf, dass es in 2022 einheitliche und verlässliche Regelungen für euch, die Veranstalter*innen und uns geben wird. Alle gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit und ihr müsst nichts weiter tun. Natürlich habt ihr auch die Möglichkeit die Tickets dort zurück zurückzugeben, wo ihr diese gekauft habt. Vielen Dank für euer Verständnis und fürs Durchhalten, es wird!

Kuss! Flo, Swen, Ollo und Alex

In Zeiten der rasenden Auflösung der Normalarbeit ist die Woche kaum noch mehr, als ein zahnloser Biber, der an unserem Grundbedürfnis nach Zerstreuung lutscht. midi ist die Pionierpflanze auf dem Geröllfeld, das die Trümmer der Arbeitswoche bilden. midi ist Feiertag. midi ist Werktag. midi ist das egal. midi ist deine Afterhour. midi ist dein Start ins Wochenende. midi ist das egal! midi ist Afterwork für Beschäftigungslose. midi ist Sabbat für Selbstständige. midi ist das egal. midi ist Freizeit ist Arbeit ist midi. midi ist Mittwochsdisko, alle zwei Wochen in der GrooveStation, alles andere ist midi egal.

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Die Veranstaltung wird gefördert durch das Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden in Zusammenarbeit mit dem Stadtbezirksamt Neustadt und dem KlubNetzDresden e.V.

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Hi, we have some news:

Unfortunately, due to the restrictions, the fall tour of 2021 is postponed to spring (April) of 2022. We are completely powerless in this situation. Anyways, we look forward to seeing you all in spring 2022! PS: Tickets remain valid for the new dates

There are good news as well!! The band's NEW LP will be released this fall!
Thank you all for your support and kindness! We hope you all are safe and doing well! Miss you a lot and hope to see you soon! HT

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Human Tetris sind Arvid Kriger, Tonya Minaeva und Ramil Mubinov. Der Sound der Band wurde stark von Pop-, Post-Punk- und New-Wave-Bands der 80er Jahre inspiriert. Die Einfachheit und der Minimalismus waren schon immer die Priorität beim Musizieren. Trotzdem sind die Songs voller eingängiger Drums, grooviger Basslinien, melodischer Gitarren und Synthesizer sowie Naivität und Aufrichtigkeit.

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präsentiert von morning glory concerts, SAX - Das Dresdner Stadtmagazin, Rauze und Hometown Talent Agency

Bei Power Plush trifft emanzipatorische Power auf emphatischen Plüsch, ständig im Balance-Akt den Sweet-Spot zu treffen. Vier Menschen in Chemnitz nehmen sich den Freiraum den sie brauchen, um uns zu geben was wir brauchen. Ihre Mission: Liebe in Musik verwandeln, weil sie Musik lieben und Gefühle auskotzen, damit wir das Ausgekotzte fühlen können. Klingt eklig, ist aber schön.

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Gefördert im Rahmen des Projektes Neustart Kultur von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Winter 2021. "Endlich"? Oder doch nur wieder "hoffentlich"? Is this real? Wir wagen es selbst kaum zu glauben, aber: Shatten sind zurück auf der Straße. Nachdem sie im April dieses Jahres ihr Debütalbum über Rookie Records veröffentlicht haben kommen sie nun endlich auf Tour. Moderner Postpunk mit deutschen Texten. Wer eines der wenigen Konzerte von shatten vor der Pandemie erlebt hat, der wird es wissen.

Diese Band ist ein Ereignis. shatten live

präsentiert von ByteFM, DIFFUS, OX, livegigs.de, AudiolithBooking und RookieRecords

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Gefördert im Rahmen des Projektes Neustart Kultur von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Amewu machte sich eher durch beeindruckende Live performances und durch die Qualität statt die Quantität seiner Releases einen Namen.

Für lange Zeit gab es seine neuen Songs nur auf Konzerten zu hören, doch im Mai 2019 veröffentlichte er das erste mal wieder einen Solo
Track. Nach dem letzten eher ruhig melancholischen Single Release „Blut“, folgt mit „Skalp“ ein energiegeladene Ansage an die Rap-Szene, die mit ein paar gezielten Nackenschellen beginnt und mit einem Rundumschlag als SKALP TOUR endet.

WÄHREND DIE WELT zu Hause blieb und die musikalische Landschaft in Stille gehüllt war, begab sich Lasse Matthiessen auf die einzige Reise, die für einen verkörperten Melancholiker sinnvoll war.

Die Route führte in die Vergangenheit: Vorbei an seiner alten Schule in der Hauptstadt
Dänemarks, wo er bei der Kopenhagener Sängerknaben sang und an seinem Zuhause mitten in dem nun sehr hippen Stadtviertel ?Nørrebro?, wo er aufwuchs und seine ersten
Erfahrungen auf dem Schlagzeug und der Gitarre sammelte. Weiter geht es nach Deutschland, in die Schweiz und Österreich, wo er sich in den letzten Jahren als vielreisender Musiker ein großes und treues Konzertpublikum aufgebaut hatte.
Und dann kam Lasse Matthiessen nach seiner langen Reise an. Bis zu dem entscheidenden Moment seines Lebens verkleidet als Erwachsener. Erlebnisse, die das Blut in seinen Adern zum Pumpen und sein Herz zum galoppieren brachten. Ein Rave in Rom, ein Ballsaal in Bordeaux und eine Trennung im pulsierenden Berlin, wo er Monate, sogar Jahre gelebt und gespielt hat.

ALS LASSE MATTHIESSEN vor einigen Jahren 'When We Collided' veröffentlichte, war er für Radiokuratoren und Konzertveranstalter richtig durchgeknallt. Der eingängige Track wurde bis jetzt mehr als 890.000 Mal gestreamt und seine folkige DNA gilt seitdem unter Bookern, Kollegen und Newcomern als sein Signature-Sound. Doch eben dieser Sound soll nun aufgebrochen werden. Auf seiner EP ?Coordinates Remain? zeigt Lasse das er auch musikalisch eine Reise gemacht hat, die ihn nun von einer anderen Seite zeigt. Die EP ist für ihn seine wirkungsreichste Veröffentlichung und entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Stockholmer Produzenten Joakim Budde.

?Joakim hat eine eher kommerzielle und elektronische Sichtweise, während ich mit meiner
tiefen Stimme und einem komplexeren Genrehintergrund das fast diametrale Gegenteil beisteuere. In der Praxis hat es lange gedauert, genau den Ausdruck zu finden, den ich wollte und in dem ich mich sehen konnte, aber die Mission ist gelungen. Ich habe mir erlaubt, mir in einigen neuen Kontexten zuzuhören, was die Ambition für die Zusammenarbeit war.?