Potzblitz! Sieh an!
Wir laden wieder zum Verweilen in unser Etablissement. 18 Uhr öffnet die Tür und 22 Uhr schließt sie sich. Es gelten die aktuellen Hygienebestimmungen.

Potzblitz! Sieh an!
Wir laden wieder zum Verweilen in unser Etablissement. 18 Uhr öffnet die Tür und 22 Uhr schließt sie sich. Es gelten die aktuellen Hygienebestimmungen.

Potzblitz! Sieh an!
Wir laden wieder zum Verweilen in unser Etablissement. 18 Uhr öffnet die Tür und 22 Uhr schließt sie sich. Es gelten die aktuellen Hygienebestimmungen.

Potzblitz! Sieh an!
Wir laden wieder zum Verweilen in unser Etablissement. 18 Uhr öffnet die Tür und 22 Uhr schließt sie sich. Es gelten die aktuellen Hygienebestimmungen.

Verbissener Spaß, angestrengtes Entspannen:
Anders lässt sich nicht beschreiben, wie deutsche Rapper versuchen, Leichtigkeit zu imitieren, sich um Dolce Vita bemühen. Kantige Jungmannen mit akkuraten Kurzhaarschnitten, die sich mit Betonmine vor Urlaubskulissen fotografieren lassen.
Berufsjugendliche, die auf die unvermeidliche, große Vierzig zusteuern, aber versuchen, dem Alter mit einem besonders bunten Turnschuh ein Schnippchen zu schlagen. Und all das freudlose Genießen, der gelangweilte Exzess: Das Steak bei Salt Bae bleibt im Hals stecken, der Sizzurp ist am Ende doch nur eine Hustenmedizin.

Dabei muss es doch nicht so sein, denkt sich Gossenboss mit Zett, nimmt einen tiefen Schluck aus der Tankstellen-Bierdose, legt den Kopf an die Scheibe irgendeines heruntergerockten Kombis und starrt auf die verschwimmende Autobahnlandschaft, die an ihm vorüberzieht, hier auf der A2, auf dem Weg zu einem Konzert in irgendeinem der vielen Deutschlands, in die es einem als Musiker verschlägt. Das Catering wird den Erwartungen in keiner Weise entsprechen, der Sound wird kratzig und laut werden. Es wird sicher wieder schwitzig und heiß werden, gebrochene Knöchel im Moshpit und nach der Show werden viel zu viele Biere und kleine Schnäpse geext. Der Kater am nächsten Tag wird verheerend, die Rückfahrt lang, vielleicht gekrönt durch eine Vollsperrung. Und am Ende wird es doch wieder das beste Wochenende sein, das man bis jetzt erlebt hat.

Neun Jahre ist es her, dass Urlaub in Polen mit der Veröffentlichung ihres fünften Albums Boldstriker auch ihre Auflösung ankündigten. Schlagzeuger Jan Philipp Janzen und Multiinstrumentalist und Sänger Georg Brenner haben aber schon immer eine der seltenen und höchst unwahrscheinlichen Bands gebildet, die trotz anderslautender Marktgesetze den Zusammenhang des eigenen Werks über Trends und Gelegenheiten gestellt hat - ohne dabei zu leugnen, einen je bestimmten historischen Moment zu bewohnen. So wird auf All, ihrem unverhofften, sechsten Album, sofort klar, dass der Begriff der »Reunion«, zumindest im landläufigen Sinn, dieser Angelegenheit nicht gerecht wird. Denn All ist Lichtjahre davon entfernt, einen lauwarmen Aufguss ehemaliger Erfolgsrezepte darzubieten. Stattdessen ist das Album hochgradig ambitioniert und klingt in seinem konzentrierten Vortrag frisch - und doch nicht wie ein Debüt. Denn die erheblichen Vorzüge einer musikalischen Langzeitbeziehung sind an jeder Stelle des Albums merklich. Damit ist nicht nur die Tightness des gemeinsamen Spiels gemeint, die tatsächlich so unfassbar war und ist, wie alle, die Urlaub in Polen live gesehen haben, sagen. Gemeint ist auch eine nur schwer zu erreichende, musikalische Ebene der Vertrautheit mit sich und miteinander, die schon immer die musikalischen Erkundungsreisen der Band getragen hat und die die Dynamiken und Strukturen von All im Ganzen austariert. Akzentuiert wird das Spiel dieser Wechselwirkungen durch die Produktion, für die Janzen (u.a. Gründungsmitglied Teil von Von Spar, aktueller Schlagzeuger von Die Sterne und Produzent von Die Sterne, The Field, PTTRNS, Albrecht Schrader etc.) und Brenner auch verantwortlich sind.

Juli Gilde ist 19 Jahre jung, doch durch die unbeschwerte Leichtigkeit ihrer Songs schimmert eine erwachsene und oft melancholische
Reife, die von Dota Kehr oder Judith Holofernes stammen könnte. Dieser Kontrast macht die Musik der Singer-Songwriterin aus.

Juli Gilde schreibt ihren ersten Song im Alter von 9 Jahren für die Hochzeit einer Verwandten. Mit 15 bewirbt sie sich bei der ZDF Show "Dein Song" und schafft es ins Finale. Zwei Jahre später wird sie Preisträgerin des "Treffens der jungen Musikszene" der Berliner Festspiele. Und beginnt im Jahr 2020 die Arbeit an ihrer Debüt-EP, zusammen mit dem langjährigen TV Noir Tonmann Simon Gordeev als Produzent.

Juli Gilde ist im Berliner Stadtteil Französisch-Buchholz aufgewachsen, nach ihm ist auch die EP benannt, die demnächst erscheint: "French Bookwood". Thematisch geht es um eine Zeit im Leben, in der alles offen ist. "Auf der Türschwelle zwischen Elternhaus und
großer Welt" - beschreibt die Künstlerin die Stimmung der Songs. Sie erzählen von aufgeschlagenen Knien, gepackten Koffern, Rabenkindern, der verwilderten Stadtrandnatur. Und das alles mit einem scharfen Blick, der die Situationen so einfängt, dass Gesichter und Räume greifbar werden.

Den Auftakt der EP und auch die Single bildet "Stadtrand", eine Hommage an die Kindheit und Jugend der Künstlerin in Buchholz: "Wir hatten falsche Namen und Mörderspiele, illegale Fahrradrennen bis zur Eisdiele" lauten die ersten Zeilen des Refrains und genauso
spannend und aufgeregt klingt auch der beschwingte Folkpop-Song. An einem Sommertag durch Felder streifen, immer auf der Suche nach einem neuen Abenteuer, um dann abrupt am Bauzaun stehen zu bleiben, wo große Baumaschinen "die Wiesen foltern".

Smile And Burn sind eine Band. Aus Berlin.
2009 mit der ersten Show im Berliner Trixxter Club gestartet, wurden die Shows langsam voller und die Strecken immer länger. England, Frankreich, Tschechien, Spanien, Japan. Wie man Rote Flora schreibt, wussten sie schon. Wie man Hurricane Festival schreibt, wissen sie inzwischen ebenso. Auch wie sich ein Nightliner anfühlt ist nichts Neues mehr. Vier Studioalben später hätte manch eine Punkband genug Haken auf der Bucketlist gehabt, um zu sagen ?war doch geil bisher??. Aber das ist nur die halbe Wahrheit, auch Smile And Burn haben Federn gelassen. Saschi und Chris stiegen aus, das DIY-Dauerleben on the road hat Opfer gefordert. Kurz vor Album Nummer fünf sind Smile And Burn Phil, Wolli und Sören, ein Trio über dreißig.
Was nun? Campino vergnügt sich auf Ibiza, Dave Grohl zimmert sich ein Studio in die Garage, die Stones hängen mit den Girls aus Südfrankreich, Streambait-Pop ist Thema No1 ? und Smile And Burn hatten die Wahl zwischen Gaming Channel und neuem Album. Mit zwei Songwritern weniger im Team und sechsmonatiger Pause entstand eine Platte, die an sich schon ein legitimer Nachfolger von ?Get Better Get Worse? geworden wäre. Aber dann kommt die verrückte Idee, nachdem man 2018 schon bei Jennifer Rostocks Farewell Shows supporten durfte und ?Alles Cool? neu interpretierte: Mach den Text doch mal auf Deutsch?

Zum Glück waren die Donots über die Jahre gute Freunde geworden, und was sich zunächst komisch anfühlte, wurde immer mehr Realität: Nach einer Stiege Veltins Dosenpils luden Guido und Purgen die Jungs ins heimische Heavy Kranich Studio nach Münster ein, diskutierten über das Für und Wider, den Sinn von Turbostaat-Texten und nachdem auch endlich Produzent Phil Meyer überzeugt werden konnte, war die Sache eingetütet und das ganze Album wurde umgekrempelt.

So schloss man sich 20 Nächte im Bunker ein, testete jede Snare, jeden Amp und jede Gitarre, die in Reichweite war. Guido machte Salat mit Knoblauchzehen und nachdem man wieder heraus kam, war nicht nur der Winter vorbei, sondern Smile And Burn hatten ein Album auf Deutsch produziert, was sich immer noch nach Smile And Burn anhörte und zu dritt immer noch wie zu fünft klang. Auch wenn nun niemand mehr davon redet, dass sie die nächsten Beatsteaks wären, Punker mit Straßen-Abi haut so schnell nichts um.

---

Eine Veranstaltung von Landstreicher Konzerte

Ein Jahrzehnt ist seit der Veröffentlichung von Einar Stray Orchestras gefeierten Debütalbum "Chiaroscuro" vergangen. Zur Feier des Jubiläums unternimmt das norwegische Indie-Juwel im März 2022 eine exklusive Tour - mit der ursprünglichen Violinistin Hanna Furuseth. Ihre Songs reichen von lautem Post-Rock bis hin zu eingängigem Indie-Pop, kompromisslos klassische Musik vereint sich hier problemlos mit Pop und Rock alá Sigur Rós oder Arcade Fire.

Der Albumtitel "Chiaroscuro" bezeichnet ein in der Spätrenaissance und im Barock entwickeltes Gestaltungsmittel der Grafik und Malerei, das sich durch starke Hell-Dunkel-Kontraste auszeichnet. Es steigert den dramatischen Ausdruck und genau das sollen die starken Kontraste in der Musik von Einar Stray und seinem kleinen Orchester auch bewirken. Seit ihrem Debüt hat Einar Stray noch zwei weitere, von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht, dazu zwei EPs und 300 Konzerte in Europa und Asien gegeben. Die Band arbeitete mit Moddi und Cezinando zusammen, schreibt Songs über ihre religiöse Erziehung, ihre Hassliebe zu Oslo und die Friedenspreis-Doppelmoral des Landes.

---

Die Tour wird präsentiert von Byte.fm, Ask Helmut, Neølyd, Rausgegangen, Untoldency, Cabin Artists und Sinnbus.

---

Eine Veranstaltung des Societaetstheater Dresden

DIE FITTESTE BAND DER WELT

Reis Against The Spülmachine sind stark aufstiegsgefährdet. Das Musik-Comedy-Duo hat schon etliche regionale Songslams gewonnen. Bundesligareif wurde ihre Karriere nach NightWash-Auftritten und Touren mit dem Die-Ärzte-Biografen Stefan Üblacker (Das Buch Ä). Seit neuestem steht nun auch der Pokal für den Sieger des NDR Comedy Contest 2018 sauber poliert im Trophäenregal und für 2019 wurden die beiden einfach mal für den Prix Pantheon nominiert.

An diese Erfolge anknüpfen wird das neue Programm: "Die fitteste Band der Welt". Ein Lachmarathon aus Liedparodien, die einfach nur Spaß machen. Musik-Coverett vom Feinsten. Die beiden Wortakrobaten lassen keinerlei Zweifel daran, dass sie in Topform sind. Ohne Aufwärmphase sprinten sie auf die Bühne und entzünden ein olympisches Freudenfeuer biblischen Ausmaßes. Ihre Energie ist in der Lage, einen Raum in ein Stadion zu verwandeln, in dem sich Songs aus der ganzen Welt zu einer ekstatischen Liedermacher-Comedy-Rockshow vereinigen. Von Mozart bis Mark Forster, von Simon & Garfunkel zu den Beastie Boys. Aus allen musikalischen Epochen ist hier für jeden etwas dabei (Mitspielalter von 8 - 80 Jahre).

Hendrik Bolz, geboren 1988, ist in Stralsund aufgewachsen, im nordöstlichsten Winkel Deutschlands, in einer Welt, die, obwohl das Land längst nicht mehr »DDR« heißt, wenig mit dem zu tun hat, was im Westen als Normalität durchgeht. Lediglich das RTLNachmittagsprogramm, das im Hintergrund zu hören ist, deutet darauf hin: Es sind dieselben Nullerjahre.

Während in den Plattenbauten von Knieper West immer mehr Erwachsene die Suche nach einem Platz im neuen System aufgeben, nehmen Hendrik und seine Freunde die Herausforderung an: Sie finden Auswege aus der Langeweile und Fluchtwege, um keine Prügel zu kassieren. Langsam zerfallen die Frontlinien der Baseballschlägerjahre, an die Stelle der Springerstiefel treten Turnschuhe, die Böhsen Onkelz werden von Aggro Berlin abgelöst, die Optionen bleiben die gleichen: Fressen oder Gefressenwerden.

Im Kindergarten, in der Schule und im Fußballverein haben sie gelernt, dass ein großer Junge nicht weint und dass der Klügere nur so lange nachgibt, bis er der Dümmere ist. Nun gilt es, härter zu werden, um, wenn es drauf ankommt, dem anderen die Nase zu brechen. Und stumpfer zu werden, um dabei nicht zu zögern. Die Mittel finden sich – Kraftsport, Drogen, Rap. Und bald sind es neue »Kleine«, die sich verstecken müssen. Hendrik Bolz erzählt eindringlich von einem Jahrzehnt im Osten Deutschlands, das uns ein Stück bundesrepublikanische Gegenwart erklären kann.

Das Buch "Nullerjahre - Jugendjahre in blühenden Landschaften" erscheint am 10.02.2022 bei Kiepenheuer & Witsch.

---

Eine Veranstaltung der Landstreicher Kulturproduktionen GmbH.

Human Tetris sind Arvid Kriger, Tonya Minaeva und Ramil Mubinov. Der Sound der Band wurde stark von Pop-, Post-Punk- und New-Wave-Bands der 80er Jahre inspiriert. Die Einfachheit und der Minimalismus waren schon immer die Priorität beim Musizieren. Trotzdem sind die Songs voller eingängiger Drums, grooviger Basslinien, melodischer Gitarren und Synthesizer sowie Naivität und Aufrichtigkeit.

---

präsentiert von morning glory concerts, SAX - Das Dresdner Stadtmagazin, Rauze und Hometown Talent Agency

Native Young sind ein Musikkollektiv aus den Townships von Südafrika. Seit ihrer Gründung in 2015, haben die Musikerinnen und Musiker rund um Yannick (Gesang, akustische Gitarre, Kalimba, Harmonika), Mohau (Gesang, akustische Gitarre, Marimba, afrikanische Percussion) und Macri (elektronische Percussion, Gesang, Keyboards) schon etliche Awards eingeheimst, sind mit Künstlern wie Angus & Julia Stone unterwegs gewesen und haben unter anderem die Fusion mit ihren Sounds belebt.

Gefragt, wie er dieses Projekt beschreiben würde, antwortete Yannick: "Native Young ist ein Wandteppich aus Kultur, Gefühl und Melodie, der ständig weitergewoben wird."

Irgendwo zwischen psychedelischem Afropop und Folk, zwischen traditionellen Harmonien und coolen Dancetracks entstehen hier ganz neue musikalische Räume. Auf der Bühne vermischen sich afrikanische Rhythmusinstrumente mit Marimbas, Gitarren, Synthies, elektronischen Schlagzeug, hymnischem Gesang und roher und erhebender Energie.

---

Eine Veranstaltung von Wildfire Music.

Dexter geht auf große «Yung Boomer» Tour!

So Coroni will, sind alle Kids, Boomers und Yung Boomers dazu eingeladen Dexy im April 2022 wieder mal als Rapper auf den Bühnen des Landes, sowie in Österreich und der Schweiz zu sehen.

Toursupport wird noch bekanntgegeben.

---

Eine Veranstaltung von Landstreicher Konzerte.